云南画院建院40周年美术展及姚钟华先生从艺70年画展在昆明开幕

        掌上时报讯（赵永忠）2025年7月20日下午，姚钟华先生从艺70年画展在云南省昆明市美术馆开幕，来自社会各界的著名书图艺术家代表及社会各界名流代表数百人到场祝贺。

       姚钟华先生系云南画院退休专职画家、一级美术师，他在1955年考入中央美术学院附中，1959年附中毕业后考入中央美术学院油画系学习，师从韦启美、靳之林、戴泽、侯一民、董希文等先生。1964年中央美术学院毕业后他分回云南工作，1972年进入云南省美术摄影工作室工作，1984年美术摄影工作室更名成立云南画院，姚钟华先生开始担任云南画院副院长一职，直至1999年退休，从艺至今已70年！

       姚钟华先生七十年的艺术创作历程，是我们党对文艺工作的生动缩影，是艺术为人民而歌，为人民服务的生动写照。作为文史馆馆员中的杰出代表，钟华先生以其“革故鼎新”的艺术实践和探索为传承和弘扬中华优秀传统文化，培根铸魂，以文化人、以美育人，为全面学习贯彻习近平文化思想，做好新时代的社会主义文化建设，贡献出了文史馆员的智慧和力量，诠释了一名受党培养和成长的知名艺术家其“心怀国之大者”的初心和使命。

       姚钟华先生的美术创作不仅展现了云南的自然与人文风貌，更以“油画民族性”的探究和创新成为一个时代中国油画的翘楚。他的油画、水墨画风格凝重奔放，既有西方表现主义的笔触，又蕴含中国山水的意境，形成了独特的个人语言风格，不仅展现了云南各民族同胞的生动形象，更以雄浑的笔触、浓烈的色彩，呈现出云南山川的壮美与生命的蓬勃。恰如著名美术家吴为山所言，姚钟华先生“始终在油画民族化这一20世纪重要命题上坚韧探索，以云南为灵感之源，开阔了新的审美视野”。  

       姚钟华先生的艺术深深植根于云南的土地与文化。他长期深入云南农村、走遍三江并流的雪山峡谷、热带雨林，以真挚的情感描绘这片热土的风物民情。他的画作不仅是艺术的表达，更是时代的记录，他的作品保全了一个时代的风貌，构成了一部宏大的云南史诗。特别是家喻户晓的两轮生肖牛年邮票，更以一种昂扬向上的高原气质，拟人化的抒发了根植于广袤红土，敢为天下先的“云南精神”。

       除了绘画领域的创作，姚钟华先生还致力于推动云南美术事业的发展。在改革开放之初，姚先生就将蒙克等西方重要画家的作品引入昆明，这极大的影响了张晓刚、毛旭辉、唐志冈等一代当代艺术家的视域。他在云南画院担任副院长期间，培养了大批美术工作者和云南油画创作的骨干，为云南艺术生态的繁荣奠定了坚实基础。与此同时，作为我们《云南文史》杂志的老作者，其艺术理论领和思考也常是笔耕不辍。云南文史书系的《风雨丹青》和《艺术·生活·往事》《艺林漫步》对中国美术特别是云南美术发展都有着重要影响。

       作为省文史研究馆资深馆员，姚钟华先生自1997年受聘以来始终将荣誉与责任并重，积极发挥着重要的艺术咨询指导作用，主持策划了“彩云南——美术作品展”、推动编撰了《云南书法史图录》等重大工作，为云南文化统战事业作出了积极贡献。刚刚编辑出版的《学画记》作为我馆艺术文献研究整理的重要著述，从姚钟华先生学艺从艺70年的视角，全景式记录他与全国美术界的关联交集，不仅是画家的艺术档案，更记录着云南当代美术发展的脉络。书中他对董希文、吴作人等一代美术大师的回忆和缅怀，既是对艺术史的回望，更体现着文化传承的温度与力量；对以绘画为主的造型艺术的审美评点，对有关文物的美学论述，可为广大美术工作者提供借鉴，可为大众审美培育提供滋养。

       今天，我们通过姚先生跨越70年的画作，不仅看到了云南的壮丽山河和各民族幸福生活，更感受到一位艺术家对故土的深情、对艺术的执着。希望此次展览，成为我们宣传和学习馆员风范、传扬艺术精神的一堂“美育课”，以艺术的感染力，为“文化兴滇”行动赓续文史研究馆乾乾不息的文化力量；为赓续中华优秀传统文化、接续崇德尚美的文脉薪火，发挥更多“文以载道”的积极作用。
       祝愿姚钟华先生晚年生活和美幸福，多出新作艺术长青。